尽管与其它版本相比，新版《天龙八部》算不上是“魔改”，甚至有不少情节和台词对原著进行了照搬式的还原，称其是“史上最差的《天龙八部》”有些过火了，但其遭受群嘲，被框定在及格线以下，并不冤枉。

作者 | 盛寒

编辑 | 孤鸽

大宋边境，辽人来犯。烧杀抢掠的兵士和手无寸铁的百姓被定格在同一画面，旁白却采用历史纪录片般的舒缓语调，让不少观众在《天龙八部》一开头，就调侃道“这是舌尖上的江湖吗？”

被“找茬”，是新版《天龙八部》不可避免的命运，甚至在片头曲处就有不少弹幕称“没有之前的好听”。作为《天龙八部》的第六版剧集，被施以严苛的“有色眼镜”，是其必须要迈过的门槛，也是所有IP剧集都会遭遇的考验。

很显然，新《天龙八部》并没能以出色的内容实现“爆冷”，反而自刎一刀，亲手将自己推向了“千夫所指”的艰难处境。一开播就狠狠跌了一跤，豆瓣开分只有3.5分。

这一跌，再站起来就难了。目前，剧情已经行过二分之一，在甘宝宝的“家父”、段誉尿裤子、PPT式打戏等内容的发酵下，《天龙八部》数次登上热搜，成为了网友们的谈资，评分再难逆转，打1星的人数已超过60%。

这是《天龙八部》自踏上影视化这条路以来的口碑最低谷。

近些年来，金庸武侠一直在被翻拍，几乎年均一部，颇有“车轮战”的架势。但自2017年的《射雕英雄传》所带来的短暂“高光”后，又集体走上了下坡路。2019年被“嫌弃”的《倚天屠龙记》所斩获的5.7分，已经成为了当下可望而不可及的高度。

后续上线的《鹿鼎记》和《天龙八部》，正在拉着金庸武侠急速下坠，落入“3”字开头的舆论漩涡之中。究其背后原因，到底是偶然，还是必然？

“自杀式”的新《天龙八部》

“豆瓣3.5分，实属虚高了。”演员表现力差、剧情线混乱、制作粗糙等刺耳的声音，像是一座座大山，重压之下，新《天龙八部》的口碑及市场好感度一沉再沉。

事实上，新《天龙八部》在开篇对主要人物出场方式的处理，就使其失去了主动权。

在一片生灵涂炭的哀嚎中，乔峰率先出场了。单手杀敌、腾云驾雾式的轻功以及心系苍生和大宋的铿锵发言，使得剧集在一开篇就有些不对味儿。

有网友点明了真相：导演这是在用拍抗日神剧的套路，来拍金庸武侠。

段誉更是一出场就好感尽失。原著中，段誉是被富商朋友带到了无量神宫，观看无量剑派东西宗的比武。但在剧中，却是衣着华贵、手持扇子的公子哥，悠悠然“路过”了比武现场。

省略掉一个路人角色，对于剧本架构而言“毫发无损”，但从观众视角来看，效果却是天壤之别。就像六神磊磊所说：“段誉如果不请自来，不买票，还加塞，还不好好当观众，乱嚷嚷，主人劝诫还不听，那就会给观众什么感觉？就是大理王子仗势欺人。”

资深金庸影视观察者陈朗，运营有微博@金庸影视剧关注组，他在与《博客天下》的对话中，从服化道的角度对段誉的出场进行了解析：“原著中，段誉虽是大理镇南王世子，但出场时是书生装扮，而不是整天穿着王子服饰在外面招摇。只抓王子身份这个标签无限强化不行吗？当然不行，小说里段誉给人的印象就是个书呆子，第一章就是青衫磊落险峰行，你穿王子服跑来跑去，能有这磊落的感觉吗？”

相较于乔峰、段誉而言，虚竹的提前出场并没有太强烈的“副作用”，但“扫地僧的觉醒”未免过于冗长，并没能起到润色故事线的积极作用。

如果说让大众放下先入为主的成见，是翻拍剧必须要闯过的鬼门关，那么新《天龙八部》对人物出场方式的处理，则直接将这道“鬼门关”的难度升到了地狱级。开局就不讨喜的主角们，难免会陷入“做什么都不对”的尴尬境地中。

在观众对乔峰、段誉等人的抵触情绪还未消退时，新《天龙八部》又通过几个“出圈”的片段，上演了一出火上浇油的好戏。

一方面是台词、制作的粗糙，让观众发出了“糟蹋经典”的恼怒声。段誉初入万劫谷被甘宝宝询问“家父身体可好”的错误用词、对不上口型的配音、充满廉价感的布景和服化道、多是慢镜头的打戏，都在极大程度上消耗了观众的耐心，甚至有人发出了“这剧是来洗钱的吧”的质疑声。

另一方面，是角色身上的浮夸设计。如乔峰在与慕容复打斗时吹头发的动作，平添了几分油腻感，与观众心中乔峰豪迈飒爽、不怒自威的形象是大相径庭的。段誉初见王语嫣时尿裤子的处理手法，更是让观众发出了“侮辱段誉”的声音。

事实上，从最终的剧集呈现来看，新《天龙八部》的主创人员对于原著的理解，的确偏向浅薄了。开局主要人物悉数登场，多线并行的叙事方式，是大胆的尝试。但遗憾的是，并不出色的剧情铺设和百出的“笑料”，都使剧情线没能达到开枝散叶的理想效果。原著中“王不见王”式的布局所带来的峰回路转的交错惊喜，也被完全打破了。

尽管与其它版本相比，新《天龙八部》算不上是“魔改”，甚至有不少情节和台词对原著进行了照搬式的还原，称其是“史上最差的《天龙八部》”有些过火了，但其遭受群嘲，被框定在及格线以下，并不冤枉。

别给经典翻拍判“死刑”

一而再，再而三地对经典作品进行翻拍，有必要吗？或许存在争议，但无论是从剧集市场多元化，还是从经典内容传承的角度来看，答案都是肯定的。

每个时代的观众都有自己的审美特征，看作品的角度也就不同。出生于1998年的胡一凡，在被问到这一问题时就直言：“我不明白为什么这么多人觉得翻拍剧没必要，就拿《天龙八部》来说，９７版播出的时候我还没出生，对０３版也只有模模糊糊的印象。大家都说之前的版本经典，但自从我长大后看的剧都是画质清晰的，以前的画质、妆容、布景，我真的看不进去。”

在技术、特技和画面等方面，新《天龙八部》肯定有进步的地方。尽管近些年翻拍的金庸武侠屡遭“滑铁卢”，但需要明确的是，其共同症结并不是“翻拍”行不通，而是内容不动人。

陈朗告诉《博客天下》，金庸小说粉对影视改编是整体支持的态度，大多数人关注的核心是角色塑造，“就是人设大旗举高高，在这个前提条件下，服化道、美术场景等各种配置越高越好。”如果角色立不住，其他的看起来再好也让人可惜。比如任贤齐版《神雕侠侣》，歌曲很好听，服装请了张叔平大师设计，但人物塑造没到位，都是白搭。

新《天龙八部》打乱了叙事线，让剧集的悬念有所减弱，作为艺术作品是打了折扣的，不过作为名著，很多人早已熟悉了这个故事，从观看体验来说姑且算不上缺点。

问题的根源依然出现在了角色塑造上。“人物塑造有些表层，好像找了一个主要的身份标签就可以做造型，好像只要说了原著台词就行，但其实一句台词，你说的时候什么语气、神情也很重要，这需要创作团队去拿捏。”陈朗说。

经典作品从来都不是后作的“拦路虎”，如在豆瓣8.0分的新《射雕英雄传》中，就第一次还原了小说原文多次强调的小黄蓉白衣金环的标志性造型，这是过去多版电视剧所忽略的，但却是金庸小说粉心心念念的。这些细节的还原，与角色的品位、出身和审美情趣息息相关，对角色的塑造是有帮助的。

再拿段誉来说，虽然有陈浩民和林志颖版本的珠玉在前，但并不是没有突破点留给后人。如段誉与生俱来的仁慈、佛性和对红尘的痴就是一个对立的矛盾，在这一点上有很多文章可做。但新版从目前片段看来，流于表面了。

配角身上同样也有很多可挖掘的点，如在多个版本的《天龙八部》中，都因为萧朱这段让人扼腕的悲剧恋情，让人标签化了阿朱的端庄和善解人意，而忽略了更立体的塑造。俏皮调皮的阿朱，也是许多原著粉渴望看到的呈现。

影视作品的创作，切忌闭门造车，对于翻拍作品而言，更是如此。从新《天龙八部》的呈现内容来看，似乎多了几分“想当然”的处理，少了几分钻研和严谨的态度。而这也是许多翻拍作品，将自己束缚在空中楼阁内，难以落地的共同原因。

武侠剧的转型阵痛

除内容创作的误区外，还有不得不面对的现实困境。

谈到近几年的优质武侠剧，不少人会头脑一片空白。但事实上，优质武侠剧一直在持续产出着。２０１７版的《射雕英雄传》，广义武侠《大宋少年志》，新武侠剧《侠探简不知》和《少年游之一寸相思》，豆瓣评分均稳定在８.０。

但口碑和热度之间并没有恒定的转化公式，除《大宋少年志》实现了口碑发酵外，余下的几部均没能达到破圈的声量，反而是突破网友下限的《鹿鼎记》等作品“另辟蹊径”，狠狠博了一波眼球。

从这一维度来看，日渐式微的武侠剧似乎陷入了怪圈之中。武侠剧从千禧年代的“神坛”，一步步落入怪圈中的原因，也渐渐显露。

究其根源，还要归因于 “被杀死的想象力”。在金古梁温四大宗师的作品广泛传播后，大众的武侠世界观已经趋向成熟，高质量的作品滋养，也使大众对武侠剧天生就具有高门槛的接受度。

但近些年，网文IP成为了影视剧的重要“灵感库”，较低的准入门槛使网文难以摆脱质量良莠不齐的困境，即便是头部内容，也再难有出金古梁温之右者。翻看各大“文学城”内的武侠小说，几乎无一不是在前人所搭建的武侠世界之上进行创作。金古梁温的武侠世界在丰富了数代人精神世界的同时，也“养活了”一批作者和编剧。

问题随之而来。一方面，同质化的小说创作，使武侠剧缺少鲜活的内容来源。另一方面，几十年如一的传统武侠，已经很难再吸引大众的眼球。在想象力匮乏，武侠剧难以生出新意的情况下，仙侠、玄幻等衍生品，成为了大众关注的新焦点。

当观众不再满足于打戏，内功、修仙、法术等更“高阶”的玩法，就出现在了影视剧中，渐渐形成了仙侠、玄幻等细分品类。但这与正统武侠，已经渐行渐远。

或主动或被动，武侠剧都逃不脱迎合大众审美和取向的命运。

以２０１９年的《倚天屠龙记》为例，虽然在侠义之气、武打戏等方面饱受诟病，豆瓣评分也只有５.７分，但曾凭借着CP线，短暂破圈过。

在金庸先生的《倚天屠龙记》中，对于杨逍与纪晓芙之间的往事，只用寥寥几笔带过。前几版影视作品，对这一部分也并没有进行过多的延展。而新《倚天屠龙记》却以典型的甜宠设定，对二人之间的感情线，进行了大篇幅的扩充。江湖传言中的“大魔头”和峨嵋派大弟子你追我赶的“禁忌之恋”，正是不少“嗑学家”们偏好的故事，因此凭借着CP线吸引了不少“嗑学家”前来围观。

不得不承认，大众的审美取向和注意力，已经发生了转移。在受众更迭、剧集多元化等多重因素的影响下，武侠精神的影响力走向窄化。与侠义精神相比，反而是CP感等新元素，更能戳中当下的主流受众群体。

整体来看，武侠剧正在经历转型的阵痛。一方面，传统的老式武侠面临着受众缩窄的危机。另一方面，融入各种新元素的武侠，虽然更易敲开大众门，但也不可避免的“变了味”，很难被老式武侠的受众认可。

老式武侠仍在，但曾经的“侠客”已老。

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