亲们都知道，当年耶稣被钉在了十字架上，去世之后无人收尸，后来一个叫做约瑟的门徒想尽了办法终于将耶稣的尸体从十字架上取了下来，并用一块亚麻布裹好，葬入了坟墓里。

但没过多久，耶稣的坟墓被人挖开，并且尸体从此不见踪影，坟墓里只留下了一块裹尸布。

耶稣的尸体被盗，但他的信徒们却认为耶稣是复活了，从而西方才有了复活节这个节日。

耶稣的门徒们为了纪念耶稣，从而把这块裹尸布给保存了下来。当然，在很长的一段时间里，这块裹尸布的去向成为了一个谜。

而当这块裹尸布再次现世是在1355年，这块裹尸布出现在了法国的一个小镇上。这一消息传出来之后，耶稣的信徒们纷沓而至，想要一睹“圣物”的旷世真容。

当时耶稣的信徒们认为，这一块包裹过耶稣身体的亚麻布带着神奇的力量，但到底有什么力量，这就不得而知了。

在1538年的时候，这块裹尸布被当作“圣物”转移到了意大利北部城市都灵，后来多次公开进行过展览，由于参观的人实在太多，还因为展馆空气不流通而造成好几名信徒窒息而死。

当然，这样的事件并没有影响这块裹尸布在信徒心中的地位。特别是一名身患骨髓炎的小女孩在摸过这块裹尸布后不治而愈，更是为这块裹尸布蒙上了一层神秘的色彩。

当然，也有人提出了质疑，说这块裹尸布是假的，这个真伪之论在数百年的时间里，都一直存在着争议。

直到20世纪80年代，质疑者终于发现了有利证据，著名的化学家麦克龙通过先进的科学仪器检测出裹尸布上的颜色含有硅石、黏土、氧化铁成分的土质颜料。

这种颜料是中世纪的画家们常用的颜料，并且裹尸布上的血迹也只是朱砂，而裹尸布上的人体形象也只是一幅手法高明的艺术品。

这个证据已经公布引起了轩然大波，甚至连梵蒂冈教廷也特别批准世界上三家权威科研机构来做鉴定。

这三家权威机构分别是牛津大学、美国亚利桑那大学和瑞士联邦技术研究所，这三个机构分别从裹尸布上采集了一块样品，通过高科技仪器进行碳放射年代鉴定。

最终三家机构得出了相同的结论报告：这块裹尸布不是耶稣时代的产物，而是中世纪的产物，显然，这块裹尸布是伪造的。

但是1988年，三家机构做出了一个这样的解释，说他们鉴定的样品只是一块补丁，不能完全说明主体的时间年代。

于是这样的解释又让裹尸布的真伪成为了一个谜。

此后进入到21世纪，美国画家施瓦茨经过对裹尸布上的人像扫描后指出，这块裹尸布上的耶稣头像不过是达.芬奇的自画像。

于是很多机构将裹尸布上的耶稣头像和达.芬奇的自画像进行对比，发现面部轮廓完全吻合。

于是大家得出了一个结论，这块裹尸布是达.芬奇伪造的。

达.芬奇是如何伪造这块裹尸布的呢？

英国第五频道专门为此做了一个纪录片。该纪录片认为：达.芬奇利用头部塑像以及一个名为“暗箱”的摄影设备，将自己的面部特征“复刻”到了裹尸布上。

据推测达.芬奇先是将亚麻布挂在一个框架上并涂上一层使其对光线敏感的物质，此时的亚麻布就相当于一张胶片。

当光穿过墙壁上的一个镜头时，达.芬奇的头部塑像便投射到了裹尸布上，从而伪造出了这幅永久性的耶稣头像。

真是让人没有想到，文艺复兴三杰之一的达.芬奇居然给后世开了这么大的一个玩笑，让数以百万计的人对其的自画像膜拜了数百年。

当然，达.芬奇或许只是小幽默了一下，毕竟他是站在人类艺术史上巅峰的男人，他的每一幅画作都是人类世界的珍宝。

还有人说，如果有一天地球被外星人统治，他们或许会摧毁地球上的一切，但有三个男人会得到他们的崇敬，其中之一就是达.芬奇。

达.芬奇的艺术作品散布世界各地数十个艺术馆之中。

比如他的《蒙娜丽莎》收藏在卢浮宫。

《最后的晚餐》收藏在意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

《吉内薇拉·班琪》收藏在华盛顿国立美术馆。

《抱银鼠的女子》收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。

现在咱们的生活条件好了，很多家长们也会带着孩子出国去旅游，那么去到一个国家，那么必然要去这个国家最好的博物馆看看。

如果去一个国家玩，不去这个国家最好的博物馆看看，那么这趟旅行是没有灵魂的，因为每个国家的博物馆象征着这个国家的历史灵魂。

但是很多家长们也发现了，带着孩子去博物馆，孩子们往往兴趣索然，只会匆匆看一眼，这样便失去了逛博物馆的意义了。

为什么会兴趣索然？

原因是对这里艺术品不了解，比如站在《蒙娜丽莎》这幅画面前，我们至少得知道，画这幅画的作者达.芬奇是在什么背景之下画出来的这幅画。

《蒙娜丽莎》这幅画创作于达·芬奇人生的转折点，这一年达·芬奇离开服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。这一时期达·芬奇的整个心境都发生了重大的变化，在画出这幅画之前，达·芬奇还画了一幅名叫《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的油画。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》这幅画和《蒙娜丽莎》相比起来，长相、手势、微笑和服饰都一样，只是显得更为年轻。

所以这幅《蒙娜丽莎》便是《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的成年版，里边是带着时间流逝的色彩。

所以，其实一幅画中还是有很多值得一看的故事的，但家长们懂这些故事，给孩子们讲讲这些，自然能让孩子们提起兴趣。

那么如何获取这些知识呢？当然是看书啊！

英国皇家艺术研究院院士出了一本书叫做《有生之年一定要看的1001幅画 》，这本书就特别适合对艺术感兴趣的爱好者们阅读。

这套书有多厉害？

这是一部以时间线串起经典作品的“人类绘画编年史”，由英国皇家艺术研究院院士、画家史蒂芬·法辛担纲主编。

83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队对3500年人类绘画史上680余位画家的1001幅代表作进行了兼具专业性与知识性的品评，图文并茂地呈现了人类文明史上璀璨的艺术遗产。

这部书已被翻译成16种语言出版，累计销量超过50万册。

有一位读者说：对大部分无缘游遍世界美术馆的读者来说，这部永远翻不完的瑰丽画册就是绝佳选择。

是的，人的生命是有限的，无法在限定的时间里看完这些人类艺术史上的珍宝作品，但看这部书可以做到。

艺术类书籍的价格一般都非常昂贵，比如梵蒂冈博物馆出了一套三卷本的画册，售价达到1.2万欧元，相当于9.3万人民币。

但这套《有生之年一定要看的1001幅画 》的中文直译版，整套书960 页全是铜板纸彩印，售价却只要268元，但为了回馈头条上的读者，我们特地和出版社商量将价格打了下来，现在团购只需要179元。

亲们或许会觉得，179元这个价格还是很贵。

的确，它依旧很贵。

艺术类的书籍因为印刷成本高，从而价格很贵，这是自然的。

当然，这世界上最贵的书籍不是看数字有几位数，而是买来从来都不看的书，这样的书才叫做贵。只要咱们买来的书籍用心去看，那么这本书就永远不会贵。

这样的一套书，将会伴随一个人好多年，甚至是十多年，数十年。

我觉得，每个人的家庭里，都应该拥有一套不凡的书，一套收纳世间最顶尖艺术家作品的珍品书。在无聊的时候，快乐的时候，失意的时候，把它翻出来，摊在书桌上，进入到艺术的最高殿堂，去感受异乎寻常的美。

如果家里有孩子，更有必要收藏这样一部书，用艺术喂养大的孩子，将来一定不会平庸。看过这样一套珍品书的孩子，他的眼界一定不会低下，因为他见过世间最好的艺术。

而拿来送礼，也是极为合适的。因为送这样一套书，你的送礼对象会立马感受到你是一个有生活品味的人。

这是每一个有追求的人，都可以担负的美好。每一个对生活有要求的人，都可以收纳进自己世界的美丽。

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